說起侯孝賢的電影，許多人心中可能會浮起一幅一幅寧靜悠緩的畫面，或是令人印象深刻的長鏡頭與優美的空景。在其作品《戀戀風塵》、《風櫃來的人》或《童年往事》中，總帶給人一種恬靜的鄉愁，故而其電影給人一種鄉村的意象。然而，這並非代表這些電影中缺乏都市的存在。事實上，都市的形象，乃至於節奏緊湊的台北，不時在侯孝賢的電影中出現，在早期的作品中甚至主要場景。暖陽灑落的冬日午後，國家電影中心執行長林文淇要帶領我們坐上小巴，重新回味侯孝賢電影中的台北場景。
台北車站是台北明顯的地標，也是不少故事的起點。侯孝賢早期以都市喜劇電影起家，與攝影陳坤厚搭檔，兩人輪流執導出不少膾炙人口的賣座電影。這些電影的場景大多座落在台北，陳坤厚執導的《天涼好個秋》便是以台北火車站作為開頭——有趣的是，有別於真實台北車站的擁擠、喧囂，運鏡及配樂巧妙地展現車站風花雪月的一面。
侯孝賢電影中的台北
圖：巴士上的個人電視播放器
文、圖 / 侯名晏
中華商場雖已拆除，但行至中華路前，眼前仍可浮現影片中阿遠帶著阿雲去買鞋子，結果機車被偷走那氣憤又壓抑的畫面。台北在此處與九份的鄉村風情作為對比，城市不再具有那麼多的真情與善良，在此真實呈現鄉下青年進城打工的遭遇。隔年《尼羅河的女兒》則是以公館的蟾蜍山為拍攝場景。蟾蜍山由日本農業試驗所宿舍及煥民新村、自建的克難眷村，加上山洞內的空軍指揮中心組成，保存了極為特別的聚落景觀。原本此地準備如數拆除，改建成學校宿舍，在當地文史工作者與侯導的努力下，於2014年登錄為文化景觀，我們因此能夠與二十多年前的角色們共存在同一個特殊的場域。
除了這些懷舊的建築，都市的鋼筋水泥也常出現於侯孝賢90年後的電影。南京東路的圓環是許多台北人的記憶，在《南國再見，南國》中，男主角戴著綠色的墨鏡駛過陸橋，於是巴士上的我們，也拿起綠色的玻璃紙，重現綠色濾鏡所拍出的台北景象，雖然圓環已不在，但相同的綠色的景致令人穿越時空。2000年後侯孝賢試圖拍出都市中年輕人的生活，故而場景重新設定於都市，《千禧曼波》、《最好的時光》皆然。駛上忠孝橋，此時窗外的景色與《最好的時光》中張震與舒淇騎著機車所見如出一轍，巴士中的我們彷彿就是做著青春夢的主角。
侯孝賢的電影中，顯眼或隱藏的、明媚或幽暗地展現台北不同的面貌。從早期浪漫的鄉村台北，到寫實地描繪台北的樣貌，再以台北的年輕人為故事主題，有的場景一眼即可辨認，有的則令人難以想像竟然座落於這座城市之中。透過導演的場面調度、攝影師的精湛鏡頭，我們看見多變的台北；踏足這些場景時，電影中的劇情仿若曾真實發生，十多年前的劇中人物在訪客散亂的步伐中，悄然穿梭而過。
圖 / 眾人在台北車站大廳觀看《天涼好個秋》的片頭
圖 / 夜幕低垂的陳悅記老師府
圖 / 西門紅樓階梯
離開依然壅塞，卻因電影場景帶上一絲浪漫色彩的車站，我們漫步前往不遠的二二八紀念公園。雖然公園的景象與1980年代時不盡相符，但館前路前的銅牛仍然靜靜地伏在門前，這裏，便是《風兒踢踏踩》中男女主角相遇之處。站在銅牛前，林文淇語帶懷念地告訴我們，侯孝賢早期的電影總能創造出一種「鄉村台北」的意象，著重都市中的真情與良善，令都市也帶有鄉村中的純樸與美麗。
圖 / 於二二八公園鐵牛前觀看《風兒踢踏踩》片段
但到了1986年的《戀戀風塵》，台北便不再如此浪漫，而是更加真實。女主角阿雲搭火車來找在台北工作的阿遠，不料剛到台北車站便遇上了騙子。除了台北車站外，西門町的紅樓與中華商場也是電影中的重要景象。站在典雅的紅樓前，若是沒有解說，很難看出這竟是電影中女主角的工作場所，也難想像作為隔開男女主角重要符號的鐵欄杆，真的曾直立於紅樓的窗戶。
圖 / 蟾蜍山
林文淇認為侯導的電影之所以迷人，在於其電影中散發一種醚味，雖然寫實，卻能運用諸多符號帶領觀眾進入情景，進而輻射出多層次的意義。《戲夢人生》便是展現醚味的好片之一，透過紀錄片與劇情片交叉的手法，展現李天祿曲折的一生。然而片中熱鬧的老師府，由於缺乏修繕，如今已略顯破敗，呼應電影中展現的世事無常。但不遠的迪化街中，倒還留存著《戀戀風塵》中阿遠打工的印刷行對面的建築。